無料ワンポイントレッスン#142〜#150
ホームページを最初に作った時(2003年）に書いていた「全175回の無料ワンポイントレッスン」です。古い記事のため、読みやすく配慮していない文字情報ですが、リニューアルで削除せずに残すことにしました。
第142回：デジタルパターン
おかげさまでこのワンポイントレッスンを読んで
沢山の生徒様がいらして下さり忙しくなり
こちらのワンポイントの更新もサボリ気味です。
こんなことではいけないと昨夜ふと思い更新させます。
本日のお題は少しレッスンでやっている内容を公開。
デジタルパターンです。
数字を度数だと思ってコード進行に合わせて弾いていきます。
こういったコツコツとやる練習は
一人でやるには非常にキツイのですぐ逃げたくなってしまいます。
実際、レッスンでも逃げてしまう人がいるくらいですから・・・（汗）
フレーズ練習とかコピーの方が楽しいんですけど、
頭の練習だと思ってやってもらいたいですね。
これが本当に役にたつんですから、
騙されたと思ってしばらく続けてみてください。
最初は３・１ぐらいから。
枯葉だったら・・・∥Ｅ♭Ｃ｜ＡＦ｜ＤＢ♭｜ＧＥ♭｜～
という感じで弾いていきます。
マイナーコードであれば３は自然と♭３になります。
１３５、３７、１３５７
と段々と難しくしていってやってみてください。
半年続けることが出来れば、
ジャズギターの道を途中で挫折する可能性がぐんと減ります。
第143回：失敗は成功のもと
失敗は成功のもと・・・・・
よく言われる言葉ですがJAZZもそうです。
外してしまったら、その音に
説得力を持たせてあげればいいんです。
だからジャズにはミストーンはない！
と断言してしまう人もいるのだと思います。
「ここは何のスケールが使えるの？」と聞くと
「クロマチック・スケール」という人もそう。
両者とも間違いではありません。
中には無知な人はいるかもしれませんが、
多くの人はミストーンも良い音に変えられることを
理解していて言っています。
口が悪いのは間違いありませんが（笑）
ミストーンを出してしまった
（そこに気付かなければそれまでですが・・・・）
「やっちゃった～」って顔をするのは勘違い。
もっと自信を持って弾いてください。
「俺はこの音が出したいんじゃ」と
・・・その気持ちはきっと伝わりますよ。・・・・・以上
・・・・と、
これで終わりでは何もワンポイントレッスンにならないので一つ。
その音がミストーンであるならば、
その音が含まれるグループ、音型、音階に行き、
戻ってこればいいんです。
失敗を成功に変えるのは自分自身の問題です。
第144回：トライアド奏法
さて、今回から私が音階をどのように見ているか？を大公開。
全部当たり前のことなんですが、私にとっては
音階とトライアド（三和音）というのは
非常に密接な繋がりを持っています。
勿論、演奏の１つのアイデアとしてですよ。
これが全てではありません。
まずはトライアドの種類をおさらいしておきます。
第48回も参照して下さい。
Major Triads・・・Ｒ、３、５（ドミソですね）
Minor Triads・・・Ｒ、♭３、５（レファラとか）
Augment Triads・・・Ｒ、３、５（ドミソ＃）
Diminish Triads・・・Ｒ、♭３、♭６（レファラ♭）
Other Triads・・・sus2、sus4、sus2&4Triads
とありますが、全部を書くのは無意味というか
読んで終わりになりやすいので
ここではメジャートライアドのみを扱うことにします。
他のTriadsについても同様に考えてみて下さい。
では次項目から音階と一緒に見ていきましょう。
第145回：MajorとTriads
メジャースケールの音内容はと聞かれると
普通はＲ，９、３、11、５、13、７と答えます。
でも、私は第144回で書いたように
トライアドと結びつけて音を見ることがあります。
※ここではあくまでメジャートライアドのみです
他のトライアドは研究してみてはいかがでしょう？
分かり易いようにKey=Ｃでいきましょう。
私はまずⅠ△（Ｃ）Ⅳ△（Ｆ）Ⅴ△（Ｇ）
が自然に出てきます。
この時、Ⅰ△とⅤ△については自由に使えます。
Ⅳ△についてはKeyの11thの音が入っているので
どこかでⅣ→Ⅲの流れを作るという前提でみています。
ＦはＣＭ７のアボイドですが上記のような流れを
意識的に作ることで使用しても違和感無く
suspendされた（保留された）状態として聴こえます。
それだけか？と言われたら、まだまだあります。
ここからはわざとテンションを高めます。
Ⅱ△・・・・Ｄ、Ｆ＃、Ａ
これを使うことによりリディアンのムードを出します。
シャープされた11thはリディアンの音内容です。
Ｆ＃音はどこに行きたがってますか？
答えはＧの音へと進行することを望む音です。
他にはⅢ△・・・・Ｅ、Ｇ＃、Ｂ
Augmentの音内容です。
これについてはAugment Triadsで説明します。
とにかく、メジャースケールを弾かなければならないとき
一つの方法として頭の中にⅠ△、Ⅴ△、Ⅳ△、Ⅱ△、Ⅲ△
が思い浮かびます。（上記は協和する順になっています。）
他のトライアドでも見てみてね。
第146回：MinorとTriads
次はマイナーです。同様に音内容は
Ｒ，９、♭３、11、５、♭13、♭７です。
同じようにKey＝Ｃで見ていきましょう。
Ｃ・Ｄ・Ｅ♭・Ｆ・Ｇ・Ａ♭・Ｂ♭
♭Ⅲ△（Ｅ♭△）と♭Ⅶ△（Ｂ♭△）は自由に使いましょう。
ダイアトニック内でもテンションを強めているときは
♭Ⅵ△（Ａ♭△）も使用可能ですが、
Ａ♭音がＧへ行きたがってます。
メジャーの時同様テンションを強めていきます。
Ⅴ△・・・Ｇ・Ｂ・Ｄ
これでメロディックマイナーorハーモニックマイナー的な
音が出きます、Ｂ音はＣへ行きたがっています。
Ⅱ△・・・Ｄ・Ｆ＃・Ａ
全く外れている・・・でもね
これも使い方次第なんですよ。
良質なテンションが沢山乗っています。
Ｄ・・・９th、Ｆ＃・・・Bluenote(と考える事がお洒落)
Ａ・・・１３th、この音についてはクリスタルトーンで
説明済み。第42、43回参照。
マイナーでは考え方によってまだ有りますが、
効果の度合いを考え
私はⅤ△とⅡ△が最も効果的だと思い採用しています。（笑）
つまり、貴方が良いと思えば
Ｆ△やＢ△もＯＫです・・・←書くか迷ったけど書いてしまった。。。
サービスということで。。。
第147回：DominantとTriads
次はドミナント・・・（ナチュラルテンション含む）です。
Ｒ・９・３・11・５・13・♭７です。
３回目ともなると分かると思いますが、
音階自体にはさほど意味はありません。
Key＝Ｃで書くと
Ｃ・Ｄ・Ｅ・Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ♭
メジャーとよく似ていますね
Ⅰ△・・・は自由に
Ⅳ△・・・はsuspendされています。
実はナチュラルテンションなドミナントスケールには
このsuspendされた状態（保留された状態）が重要です。
それはもうひとつ♭Ⅶ△（Ｂ♭△）があるからです。
Ｂ♭・Ｄ・Ｆ・・・これもsuspendされた状態です。
少しテンションを強めるとメジャー同様に
Ⅱ△・・・Ｄ、Ｆ＃、Ａも可能です。
音内容はリディアン♭７thという音階です。
何度も書きますが、これは一つのアイデアです。
音階をこのように見ることによって
音階以上に重要な点がみえてきます。
第148回：Alterd DominantとTriads
ではドミナント・・・（オルタード・テンション系）です。
Ｒ・♭９・３・11・５・♭13・♭７です。
↑はＨｍｐ５↓という音階。
Key＝Ｃでは、
Ｃ・Ｄ♭・Ｅ・Ｆ・Ｇ・Ａ♭・Ｂ♭
Ⅰ△・・・どうぞご自由に
♭Ⅱ△（Ｄ♭△）・・・Ｄ♭・Ｆ・Ａ♭
この♭Ⅱは重要です。Ｈｍｐ５↓音階には欠かせません。
ではテンションを高めましょう。
♭Ⅵ△（Ａ♭△）・・・Ａ♭、Ｃ、Ｅ♭
（音内容はオルタード音階です）
Ⅵ△（Ａ△）・・・Ａ、Ｃ＃、Ｅ
第112回参照・・・これは非常に重要です。
Ⅲ△（Ｅ△）・・・Ｅ・Ｇ＃・Ｂ
これは使い方次第で可能です。
何故これが使えるのか、考えてみてください。
詳しくはメールor掲示板で質問していただければ
ヒントぐらいは出します（笑）
第149回：Augment Triad
メジャートライアドと音階の関係はどうでしたか？
重要なのはそれがどんなサウンドをもたらすのか！
またどこに進もうとしているのか？を知ることです。
自分なりに発展させたら是非、掲示板でコメント下さい。
さてAugment Triadというのは
非常に可能性を秘めた音階で
またしてもPeter Bernsteinから学びました。
たとえばＧ７の時にＧaugmentを弾く。
すると音内容はＧ△・・Ｇ、Ｂ，Ｄ＃
そしてAugmentの利点は長３で動かせること。
つまりＧ７alterdを弾かなければならない際は
Ｇ△＋、Ｂ△＋、Ｄ＃△＋
という３種類のオーグメント・トライアドが
使用することが可能になってきます。
普通のメジャートライアドだけじゃなく
色々なトライアドを考えると違ったことが出来る。
こうみるとまだまだ可能性ってありますよね。
他のコードでも、他のトライアドでも
是非トライしてください。
第150回：惜しみなく
ワンポイント・レッスンを書いていると
温かい励ましのメールを頻繁に頂き非常に嬉しいです。
ワンポイントも150回を迎え、内容的に被る部分も出てきたので
少し、私の気持ちを書かせていただきます。
私はこのワンポイント・レッスンに
私自身が時間を割いて学んだことの多くを注ぎ込んでいます。
決して出し惜しみすることなく、Webで公開出来る限りを。
あと１歩の所で止めているのは
考えることの重要性を知ってほしいから＆
自分で考えずに、理解したと感じてほしくないからです。
ここに書いてある内容は読むと「そうか！」と思いますが、
実際、アイデアを自由に演奏出来るようにする為には、
私が学んだのと同等の時間がかかるでしょう。
そこがポイントなんです（笑）
私はアイデアを提供しているだけ、
例え読んでも私と同じように弾けるはずはありません。
誰一人同じ演奏にはなりませんからね。
でも、努力次第でワンポイント・レッスンは
通常の教本では得がたいものとなるでしょう。
「何が必要か・・？」
読んで終わりにせず、しっかりと自分で吟味することです。
私には美しく事でも、貴方にとって美しくない
美的感覚は意外と違うものです。
でも、ここで書いているアイデアというのは
例え語法が違っても共有出来るものだと思っております。
そして、情報を共有すること！
通常、アイデアを話し合うというのは
バンド内という小さな中ではよく行われています。
とにかくグループとしての成長が必要です。
Webに書くことで私はバンドでもなく、音楽仲間内だけでなく
日本音楽界そのものの成長を促せたらと
ちょっと大きなものを相手にしています（＾＾；
まだ見ぬ音楽へ、より高度な音楽へ
