ワンポイント・レッスン#71〜#80

第71回：ペンタトニックの移動

今回から少しペンタトニックについて書いてみます。
まずペンタトニックは計５ポジション、
これは通常のメジャースケールと同じ数存在します。
一つのポジションで固まってソロを取っている方たちの問題点は
ポジションが見えていないことがほとんどですが、
見えていても、弾けないのは
移動がうまく行われていないことに起因しています。
この５つのポジションをポジション移動をしながら演奏するのに、
幾つか気付くことがあります。
①移動は３つのポジションまで。
②移動場所は必ず同じ音である。
③５つのポジションを２つのルートで移動できる。
まず①について３つのポジションを越える場合
１つのポジション内の音数が少ない為、
ポジションを見ながら演奏するということは
非常に難しいということです。
その為、移動のラインは３ポジションまでが効果的でしょう。
結果③のように、２つのルートが存在します。
では②について、どうでしょうか。
別に移動場所を限定しているわけではありません。
ですが、良い演奏を聴いていると
頻繁に移動する場所が決まってきているように思えます。
それはメジャーペンタの
２度⇔３度（マイナーペンタでは４度⇔５度)間で移動されています。
これは、間にブルーノートである♭５が
挟まれるためだと考えられます。
ペンタトニックで上記の音を弾いた時、
隣のポジションに移動してみてはいかがでしょうか？
また、紙上にポジションを書いてみることもお勧めします。
今まで見えていなかったもう一つのポジションが発見できるでしょう。

第72回：ペンタトニックの応用

レッスンにいらしている生徒さんの多くは
ペンタトニックでのソロは取れるけれど、
まんねり化している気がする。
という悩みを持っています。
さてペンタトニックでソロを自由に取れるようになった後は
何があるのでしょう？
どうやったら、より高度な演奏へとレベルアップできるのでしょう？
解決策その①が「ペンタトニックの応用」にあたります。
応用ですから、従来のペンタトニック１発とは訳が違います。
ブルースを例にしますと、
Ａのブルースをマイナーペンタ１発＋ブルーノート音で取っていたところに
メジャーペンタトニックをいれてみましょう。
ブルージー過ぎるマイナーペンタに慣れてしまった方には
どうも演歌っぽくて非常に格好悪く感じるかもしれません。
しかし上手いプレイヤーはメジャーペンタの使い方も非常に上手です。
マイナーからメジャーへどこから変化させるか？
それをよく考えてください。
次に練習すること
ＡブルースにＡマイナー１発の状態から、
それぞれのコードのペンタトニックを弾いてみましょう。
Ａ７（Am Penta)Ｄ７(Dm Penta)Ｅ７(Em Penta)
といった具合です。そこで、一辺倒だった自分のソロのムードが
若干変わるのを感じてください。
それが出来たら今度は、
それぞれのコードのペンタトニックもメジャーへと移行してみましょう
ここで大事なのはポジションと
ブルーノートをしっかりと覚えてしまうことです。

第73回：ペンタトニックからの脱却

さて、ペンタトニックでのソロは上手く取れてきた。
それでも、まだまんねり化している気がする貴方は
次のレベルへステップアップ可能な段階です。
解決策その②、「ペンタトニックからの脱却」です。
脱却・・・するのは非常に大変です。
今まで覚えたことからかけ離れていきますからね。
まず、ペンタトニック＋ブルーノート以外にも
使用できる音が沢山あることを知ることです。
私はコピーのＴＡＢ譜ではなく、
音符をしっかり読んで覚えていきました。
その音とはマイナーペンタ上では９ｔｈ＆６ｔｈです。
この２音の音の使い方を色々な楽譜を見て覚えましょう。
ある事に気付きませんか？
今演奏しているのは５音ではなく、７音です。
そう、通常のスケールを選択して弾いていることとなります。
もし伴奏がＡｍであるならば、
Ａｍのコードトーンを意識して出す訓練をしてください。
１発のソロから脱却するのには意識して、
そのコードのコードトーンを出す必要があります。
意識して出すことにより、そのフレットの音を覚えることが出来ます。
音楽はＴＡＢ譜のような数字ではなく音符で表されています、
指板上がフレット番号ではなく音として捉えることで、
演奏の可能性はどんどん広がっていきますよ。

第74回：ペンタトニックの見直し

難しい音や面白い音を求める度に
ペンタトニックがいかに優れているかを感じさせます。
スケールでのアプローチを完全にマスターした方、
ブルースでの歌う演奏がしっかりと出来ている方
ペンタトニックを再び研究してみることをお勧めします。
別にペンタトニックを弾き込むと次第に自分が出したい音
・・・つまり手癖にとらわれてしまいます。
多くの人はメカニカルな音程を避けた手癖となっていることでしょう。
しかし、ペンタトニックには
４度や５度といったインターバルがふんだんに入っています。
ペンタトニック上の音程は
隣あった音だけではないことに気付くことが必要です。
隣合った音を弾かないペンタトニックのラインは
機械的ですが、とてもユニークで
流れているラインの中に入ると「おっ！」と思います。
それをもし、７音のスケール内でやろうとすれば
ミストーンが多く出る可能性もありますが
ペンタトニックのポジションで見れば
いとも簡単に、また正しい音の範囲内で
緊張感のあるサウンドが手に入ります。

ペンタトニックを１音飛ばし、
２音飛ばしで練習してみることをお勧めします。

第75回：ピアノとギター

今回の題はピアノとギターです。
お互い単音も和音も出せ、
１人でなんでも出来てしまう楽器ですね。
ギターは気軽に持ち運べる反面、
ピアノほどの音程・音量・音数は出ません。
逆にピアノほど音楽を支配する力を持っていない楽器でもあります。
そこがギターの良い所。

まだセッションに通い始めた頃、
ピアニストの後にソロを弾くのが大嫌いでした。
それはピアノに盛り上げられたら後は何も弾けないから。
サックスやピアノがガンガンとソロを取る中、
クールなギターって素敵だと気付きました。
どんなにゴチャゴチャした音楽でもギターはどこか空間を作ってくれます。
そんなことは分かってる。。。と言われてしまいそうな・・・。
重要なのはピアノのラインを勉強することです。
ギターという楽器は３度や４度での移動が非常に楽な反面、
２度で進行するにはポジション移動する必要があります。
ピアノのソロは２度の音程が非常に多い楽器です。
ギタリストが「このスケールで弾いてみて」と言われたとしたら、
単なる上行または下行する場合、
３度音程を中心にしたソロになることがほとんどです。
２度中心で格好良い演奏が出来ると
フレーズの終わりが心地よくなります。
音符を切って次に音符を弾くまでの休符が
うまく出せている状態ですね。
とにかくピアニストのラインを良く聴き、
真似することをお勧めします。
因みにギター＆ピアノのＤＵＯは本当に楽しいです。

第76回：７thコード・タイプ

７ｔｈコードには色彩感を出す為に
様々なテンションを乗せることが出来ます。
大きく分けて書かくと下記の２系統があります。
ナチュラル９ｔｈ系とフラット９ｔｈ系
に分類することができます。
では、まずナチュラル９ｔｈ系とは・・・・
比較的７ｔｈに協和するテンション（９、１１、１３）
がある○７コードです。他にも＃１１や＃５があります。
これに伴ってスケールも選択していきます。
同様に♭９th系にはオルタード・テンションと呼ばれるテンション
が付加されます。(♭９、＃９、＃11、♭13)
これに伴ってスケールを選択しますが、
使用されるスケール名だけはすぐにでも覚えてしまいましょう。
ここではナチュラル系かフラット系に分けて考えている
ということを念頭に置いてください。
○７(9)→Mixo-lydian、Lydian7th、Whole Tone
○７(♭9)→H-P5↓、Altered、Con.Dim
※H-P5↓・・・Harmonic Minor Scale Perfect Fifth Belowの略
Com.Dim・・・Combination Diminish Scale

第77回：７thコード・スケール内容

前回のテンションは理解できましたでしょうか？
今回はスケールがどのようになっているかを探ってみましょう。
○７（９）
Mixo-Lydian Scale・・・・Ｒ、３、５、♭７（コードトーン）
９、１１、１３（テンション）
Lydian♭7th Scale・・・・Ｒ、３、５、♭７（コードトーン）
９、♯１１、１３（テンション）
Whole Tone Scale・・・Ｒ、３、＃５、♭７（コードトーン）
９、＃11（テンション）
※Whole Toneは人工的に作られた６音構成のスケールです。
全ての音間がＭ２となっております。
おでこのめがねでデコデコでこり～～ん。って感じ。
知らない人はごめんなさい。
○７（♭９）
H-P5↓Scale・・・Ｒ、３、５、♭７（コードトーン）
♭９、１１、♭１３
Alterd Scale・・・Ｒ、３、（５）♭７（コードトーン）
♭９、＃９、＃１１、♭１３
Combination Diminish・・・Ｒ、３、５、♭７（コードトーン）
♭９、＃９、＃１１、１３
それぞれの音階の使用・説明はまたの機会に譲ることにします。
このようにスケールは類似したものを集め相違点を覚えてしまうと
割と簡単に覚えられます。

第78回：７thコードのスケールを読む

７thコードではほとんどのテンションが許されますが、
基本的には9th系では9th系テンションのみ、
♭9th系では♭9系テンションのみを使用します。
また、テンションの種類からスケールを特定する事が可能です。
つまり、○７（9、＃11）とあれば、
そのテンションが属するスケールを探せばいいのです。・・・Lydian♭７
○７（9)・・・Mixo、Lydian♭7、Whole toneのいずれか
○７（♭9,♭13）・・・H-p5↓、Alterdのどちらか。
○７（9,♭13）・・・Whole tone。
○７（#9,13)・・・Com.Dim
といった具合です。※♭９と＃９の共存は原則禁止です。
ただ例外もあることを忘れないで下さい。

第79回：７thコードのスケール選択

７thコードのスケール選択は非常に種類が多くて大変です。
まず第一にメジャー型Ⅱ－７～Ⅴ７では○７（９）系、
マイナー型ⅡΦ７～Ⅴ７では○７（♭９）系を使用します。
またメジャー型では不協和感を強め、
解決した際の解決感を増す為に
わざと♭９th系を使用することもあります。
※○７（９）～○７（♭９）・・・良い。
○７（♭９）～○７（９）・・・解決感が出ない。
ではⅤ７でもなく、
ⅡーⅤの形も取っていない７ｔｈコードをどうすればいいのでしょうか？
そこで下記の表を覚えてください。
突如出現した７thコードを
曲のKeyから考えてまとめたものです。（メジャーキー）

Ⅰ７	♭Ⅱ７	Ⅱ７	♭Ⅲ７	Ⅲ７	Ⅳ７
両方	９系	９系	９系	♭９系	９系
♭Ⅴ７	Ⅴ７	♭Ⅵ７	Ⅵ７	♭Ⅶ７	Ⅶ７
９系	両方	♭９系	♭９系	９系	♭９系

注意して頂きたいのは、
これが絶対的なものではないということです。
時と場合により変化することもありますので
参考程度に知っておくと便利かと思います。
また上の表で少し気付いたことはありませんか？
上の段と下の段はちょうど♭５の関係にありますが、
スケールは正反対になることが多いです。
上段が９系なら下段は♭９系になります。
また、これとは別に半音で進行していくような７thコードには
Lydian♭7を使用するのが一般的です。

第80回：練習計画

１日どれだけ練習すればいいのか・・・？
練習の質を高くすることこそが上達への近道だと私は考えます。
節度を持って楽しむときと
練習するときを分けるべきです。
ただ、ガムシャラに練習をしても上手くなりません。
指が動く動かない、脳が演奏についていくかどうかも
全て１日では上手くいきません。
日々の反復により指が動くようになり、
考えながら演奏をすることが出来るのようになります。
今日は疲れたから弾かない・・・
明日休みだから今日はいいや・・・というのは良くありません。
脳に毎日刺激を与え続けることが大事だと思いますので、
１日20分でも集中した練習時間を作ることをお勧めします。
私がやってきたのは、まるで筋力トレーニングのようでした。
細かい時間までは決めておりませんでしたが、
やることをリストに挙げ
１日に一つを出来るようにする練習ではなく、
全ての技術を総体的に上げるように
練習計画を立てました。

こんな感じです。↓↓
１、ウォーミング・アップ
・・・目標なし、決めた時間まで。
２、ピッキングトレーニング
・・・目標あり（テンポを前日より少し早くする）
３、左手のトレーニング
・・・目標なし、決めた時間だけ。
４、読譜
・・・目標あり（テンポ）
５、譜面
・・・目標あり（何かひとつ新しいフレーズやアイデアなどを得る）
６、ソロ
・・・飽きるまで引き続ける。
このような流れで大抵90分くらいです。
私の場合、集中力は90分～120分できれてしまいます。
そんな時は素直に一服したり、耳コピしたりしました。
そしてまた、同じ流れで繰り返すのです。
規則的に練習することは非常に大切です。